基礎知識
- プラットフォーム・ゲームの定義と特徴
プラットフォーム・ゲームは、キャラクターがジャンプや移動を駆使して異なる高さの足場を渡ることを主要なゲームプレイとするアクションゲームの一種である。 - 初期のプラットフォーム・ゲームとその技術的制約
1980年代初頭の『ドンキーコング』や『マリオブラザーズ』は、2Dスクロール技術の未発達により固定画面構成が主流であった。 - サイドスクロール技術の革新と影響
『スーパーマリオブラザーズ』の登場により、スムーズなサイドスクロール技術が確立され、ゲームデザインの自由度が飛躍的に向上した。 - 3Dプラットフォームゲームの登場と変遷
『スーパーマリオ64』を皮切りに3D空間での移動が可能となり、カメラ操作や自由な探索要素が加わることでジャンルの可能性が拡張された。 - 現代のプラットフォーム・ゲームの進化と多様性
インディーゲームの台頭により、クラシックな2Dスタイルの復興と新たなゲームメカニクスの試みが活発に行われている。
第1章 プラットフォーム・ゲームとは何か？
跳ぶ、走る、冒険する——ジャンルの本質
プラットフォーム・ゲームとは、ジャンプと移動を駆使してさまざまな足場を乗り越えながらゴールを目指すアクションゲームの一種である。プレイヤーは主人公を操作し、高低差のあるステージを進む。その単純なルールこそが、このジャンルの奥深さを生み出す。1980年代に登場したアーケードゲーム『ドンキーコング』では、主人公マリオがタルを避けながら階段を登り、囚われたポリーンを救うというシンプルな目的が設定されていた。以来、さまざまな作品がジャンプの精度やスピード、探索の要素を加えながら独自の進化を遂げてきた。
「ジャンプ」が変えたゲームの歴史
ジャンプという動作は、ゲームデザインに革命をもたらした。『スペースインベーダー』や『パックマン』のような初期のゲームは、基本的に平面移動が主体であった。しかし、『ドンキーコング』でのジャンプアクションが登場すると、ゲームは次元の異なる戦略性を持つようになった。足場から足場へと飛び移る動作が、プレイヤーの技術や反応速度を試す要素となり、ゲームに挑戦の楽しさを与えた。『スーパーマリオブラザーズ』では、ジャンプの高さをボタンの押し加減で調整できる仕組みが導入され、操作の奥深さが格段に向上した。
ステージデザインが生み出すゲーム体験
プラットフォーム・ゲームの魅力のひとつは、ステージデザインの多様性にある。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は、単にゴールを目指すだけでなく、プレイヤーの進行速度や選択肢を重視したルート設計を取り入れた。『メトロイド』では、一度通過したステージを再訪するメカニクスが導入され、探索の楽しさが加わった。また、『Celeste』のように、正確な操作とリズム感を求めるシビアなステージ構成の作品もある。このように、プラットフォーム・ゲームは単なる移動ではなく、環境そのものがゲームプレイの醍醐味を生み出すのである。
進化し続けるプラットフォーム・ゲーム
今日に至るまで、プラットフォーム・ゲームは技術とともに進化を続けている。かつての2Dスタイルを踏襲しながらも、より洗練されたグラフィックや物理エンジンを活用した作品が生まれている。『ホロウナイト』は、手描きのアートと流麗なアニメーションによって世界観を深化させ、『Ori and the Blind Forest』は感動的なストーリーと緻密な操作性を融合させた。VR技術やAIの発展により、今後のプラットフォーム・ゲームがどのように変貌を遂げるのか、ジャンプと冒険の未来は尽きることがない。
第2章 先駆者たち – 初期のプラットフォーム・ゲーム
ドンキーコングの衝撃
1981年、アーケードゲーム『ドンキーコング』が登場すると、ゲーム業界に革命が起きた。それまでのゲームは単純なシューティングやパズルが主流だったが、『ドンキーコング』ではマリオ（当時の名はジャンプマン）がハシゴを登り、ジャンプで障害物を避けながらゴールを目指すという、新しいアクションが求められた。このゲームを生み出したのは若き任天堂の開発者、宮本茂である。彼は直感的な操作性とキャッチーなキャラクターデザインを重視し、世界初のプラットフォーム・ゲームの誕生へとつなげた。
進化するステージとスクロール技術
初期のプラットフォーム・ゲームは固定画面が基本であった。『ドンキーコング』や『マリオブラザーズ』では、一画面内での移動に限られていた。しかし、より広大なステージを表現するために、スクロール技術が開発されていく。『ムーンパトロール』（1982年）は、背景が横に流れる初のサイドスクロールゲームとして注目を浴びた。さらに、『パックランド』（1984年）は、なめらかなスクロールと多彩なステージ構成を導入し、後のプラットフォーム・ゲームに大きな影響を与えることとなった。
マリオブラザーズと協力プレイの誕生
1983年、任天堂は『マリオブラザーズ』を発表した。このゲームでは、2人のプレイヤーが協力または競争しながら敵を倒し、スコアを競うという要素が追加された。それまでのアーケードゲームは1人プレイが主流だったが、2人での同時プレイが可能になったことで、ゲームセンターでの体験はよりインタラクティブなものへと進化した。さらに、敵を踏んで倒すのではなく、下からブロックを叩いて敵をひっくり返すという新しいアクションが生まれた。これは、後の『スーパーマリオブラザーズ』への布石となった。
進化の波と新たな挑戦
1980年代半ば、家庭用ゲーム機の普及とともに、プラットフォーム・ゲームはさらなる進化を遂げる。『アイスクライマー』（1985年）では、上下移動を重視した垂直スクロールが採用され、『ジェットセットウィリー』（1984年）ではオープンエンドな探索型のステージが導入された。アーケードだけでなく家庭用ゲーム機でも遊べるようになったことで、ゲームの表現方法が大きく広がった。固定画面からスクロール、そして多様なアクションの誕生へと、プラットフォーム・ゲームは新たな可能性を切り開いていったのである。
第3章 サイドスクロール革命 – 1980年代の発展
『スーパーマリオブラザーズ』が生んだ革命
1985年、任天堂は世界を変えた。『スーパーマリオブラザーズ』は、それまでの固定画面を超え、スムーズな横スクロールを実現した初の本格的なプラットフォーム・ゲームである。プレイヤーはマリオを操作し、広大なワールドを進んでいく。土管に入り、ブロックを叩き、敵を踏み越えながらゴールを目指す。宮本茂と中村孝之が生み出したこの作品は、単なるゲームではなく、冒険そのものを体験させた。それまでのアーケードゲームの制約を打ち破り、家庭用ゲーム機の可能性を示したのである。
スクロール技術がもたらした自由
『スーパーマリオブラザーズ』が登場するまで、多くのゲームは画面固定型だった。しかし、スクロール技術の進歩により、プレイヤーはより広大なステージを移動できるようになった。この技術の先駆けとなったのが、1984年の『パックランド』である。本作はなめらかに背景が流れる構造を採用し、プレイヤーに新たな感覚を与えた。さらに、同年リリースされた『モンティ・オン・ザ・ラン』は、自由な移動と探索を重視し、プラットフォーム・ゲームの表現の幅を広げた。スクロールすることで、ゲームの世界ははるかに広がったのである。
レベルデザインの革新と挑戦
サイドスクロールの登場により、レベルデザインの概念も大きく変化した。それまでの単調なステージ構成から、『スーパーマリオブラザーズ』は空中足場や地下洞窟、水中エリアなど多彩な環境を導入した。敵キャラクターも計算された配置で登場し、プレイヤーの学習と適応を促した。また、1986年の『キッド・イカルス』や『メトロイド』では、一方向ではなく複雑に入り組んだマップが採用され、探索型のプラットフォーム・ゲームという新たなジャンルが生まれた。スクロールの進化は、プレイヤーの冒険心を刺激する設計へとつながったのである。
未来への布石となった黄金期
サイドスクロールの技術は、1980年代後半にかけて急速に発展した。『忍者龍剣伝』（1988年）は、流れるようなカットシーンを導入し、ストーリーテリングの可能性を広げた。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1991年）では、超高速スクロールを駆使し、スピード感あふれる新たなプレイスタイルを確立した。これらの革新は、2Dプラットフォーム・ゲームが単なるアクションの枠を超え、プレイヤーに没入感を提供する手段として進化していくことを示していたのである。
第4章 16ビット時代の黄金期と多様化
ハードウェアの進化が生んだ革新
1990年代初頭、16ビットゲーム機の登場はプラットフォーム・ゲームに新たな可能性をもたらした。スーパーファミコンとメガドライブは、より鮮明なグラフィック、多彩な色彩、滑らかなアニメーションを実現した。特に『スーパーマリオワールド』（1990年）は、マップ移動の自由度を高め、新キャラクターのヨッシーを導入することで、ジャンプアクションの幅を広げた。一方、セガの『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1991年）は高速スクロールを特徴とし、スピード感とダイナミックなレベルデザインで新たなファン層を開拓した。
ソニックの挑戦とスピード革命
『スーパーマリオ』シリーズとは異なり、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』はスピードを前面に押し出したゲームデザインを採用した。プレイヤーはソニックを操作し、ループや坂道を駆け抜けながら、リングを集めて進む。スピードと爽快感が融合したこのプレイスタイルは、セガのマーケティング戦略とも結びつき、マリオに対抗する「クールなキャラクター」としての地位を確立した。1992年に発売された『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』では、テイルスとの協力プレイが可能になり、シリーズの進化と人気の拡大に貢献した。
メトロイドヴァニアの誕生と探索型ゲームの進化
16ビット時代には、新たなジャンル「メトロイドヴァニア」が確立された。これは、『メトロイド』（1986年）と『悪魔城ドラキュラ』シリーズを組み合わせたスタイルを指し、探索とアクションが融合したゲームデザインが特徴である。特に『スーパーメトロイド』（1994年）は、オープンワールド的なマップと新たな能力を獲得して進むシステムを取り入れ、後のゲームに大きな影響を与えた。同時期に登場した『悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲』（1997年）は、このスタイルをさらに洗練し、探索型プラットフォーム・ゲームの金字塔となった。
16ビット時代が残した遺産
16ビット時代は、プラットフォーム・ゲームの黄金期と呼ばれるほど多くの傑作を生み出した。『ドンキーコング・カントリー』（1994年）は、3D風のグラフィックを駆使し、アニメーションの質を向上させた。『カービィの夢の泉の物語』（1993年）は、初心者向けのシンプルな操作と多彩なコピー能力で幅広い層に支持された。これらの作品は、現在も多くのゲーム開発者に影響を与え続けている。16ビット時代が築いた技術とゲームデザインの革新は、後の世代にも受け継がれ、プラットフォーム・ゲームの基盤を形成したのである。
第5章 3Dの時代へ – 『スーパーマリオ64』とその影響
3Dプラットフォームの幕開け
1996年、ゲームの歴史において革命が起こった。任天堂が発売した『スーパーマリオ64』は、それまでの2Dプラットフォーム・ゲームの常識を覆し、3D空間で自由に動き回れる世界を実現した。本作では、プレイヤーがスティックを傾ける角度でマリオの動きを細かく調整でき、ジャンプやダッシュもスムーズに行えた。宮本茂率いる開発チームは、プレイヤーが自分の意思で探索できるステージ設計を重視し、単なるゴールへの到達ではなく、多彩なミッションをクリアすることでゲームを進行させる新たな体験を生み出した。
カメラ操作が変えたゲームプレイ
3D空間での自由な移動を可能にするため、『スーパーマリオ64』は革新的なカメラシステムを導入した。プレイヤーは「ラクガン」という仮想カメラを操作し、視点を自由に動かせるようになった。これは、固定カメラが主流だった当時の3Dゲームに比べ、圧倒的に直感的な操作を実現した。これにより、プレイヤーは広大なステージを見渡しながら、的確なジャンプや探索が可能となった。このシステムは後の3Dゲームの基盤となり、『ゼルダの伝説 時のオカリナ』や『バンジョーとカズーイの大冒険』といった名作にも大きな影響を与えた。
3Dならではのレベルデザイン
従来の2Dプラットフォーム・ゲームは、左右への進行を基本とした直線的な構造だった。しかし、『スーパーマリオ64』は、プレイヤーが自由に動き回れる「箱庭」型のステージデザインを採用した。例えば、バッタンキングのとりでやウォーターランドなど、それぞれのステージは独立した探索空間として設計され、単なるゴール到達ではなく、プレイヤーが自発的に目標を見つけ、試行錯誤しながらクリアしていく楽しさが生まれた。このアプローチは、後の3Dプラットフォーム・ゲームのスタンダードとなった。
その後の影響と進化
『スーパーマリオ64』の成功を受け、各メーカーは次々と3Dプラットフォーム・ゲームを開発した。レア社は『バンジョーとカズーイの大冒険』（1998年）で、より複雑な収集要素とユーモラスな世界観を取り入れた。ソニーは『クラッシュ・バンディクー』（1996年）で3Dの奥行きを活かしながらも、直感的なアクションを重視したゲーム性を確立した。これらの作品は、3Dプラットフォーム・ゲームの可能性をさらに広げ、ジャンルの進化を後押しするものとなったのである。
第6章 2D vs. 3D – 並行する二つの進化
3D時代の到来と2Dの危機
1990年代後半、3Dゲームの波が押し寄せると、2Dプラットフォーム・ゲームは衰退の危機に立たされた。『スーパーマリオ64』の成功を受け、多くのメーカーが3Dに移行し、かつての2Dの名作シリーズも新たな試みを始めた。『ソニックアドベンチャー』（1998年）は、ソニックシリーズを3D化し、スピード感と探索要素を融合させた。一方、『メガマンX4』（1997年）は、2Dアクションの完成度を高めながらも、3Dへの適応に苦戦する2Dゲームの現状を象徴していた。
2Dの復活と独自の進化
3Dが主流となる一方で、2Dプラットフォーム・ゲームは独自の進化を遂げた。2004年に発売された『メトロイドフュージョン』や『悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲』は、探索型2Dアクション「メトロイドヴァニア」という新たなジャンルを確立した。2Dゲームならではの精密な操作性と戦略的なレベルデザインが評価され、ファンの支持を集めた。また、2006年には『New スーパーマリオブラザーズ』が発売され、クラシックな2Dスタイルが再び脚光を浴びた。この成功は、2Dプラットフォームの新たな可能性を示すものとなった。
3Dの進化と新たな挑戦
3Dプラットフォーム・ゲームは、より自由度の高い世界を目指して進化を続けた。『ジャック×ダクスター』（2001年）は、ロード画面なしで広大なフィールドを探索できるオープンワールド型の設計を採用した。『スーパーマリオギャラクシー』（2007年）は、重力を活かした独創的なステージデザインで、新たな3Dアクションの可能性を開拓した。しかし、3D化による複雑なカメラ操作や高い開発コストは、多くの開発者にとって課題でもあった。3Dゲームは進化を続けながらも、洗練されたデザインが求められる時代へと移行していった。
2Dと3D、共存する未来
2000年代後半から、2Dと3Dのプラットフォーム・ゲームは共存の道を歩み始めた。『リトルビッグプラネット』（2008年）は、3Dグラフィックを用いた2.5Dのスタイルを採用し、プレイヤーが自由にステージを作れる革新的なシステムを導入した。インディーゲームの台頭も2Dゲームの復活を後押しし、『スーパーミートボーイ』（2010年）や『ホロウナイト』（2017年）が大きな成功を収めた。2Dと3D、それぞれの特性を活かした作品が生まれ、プラットフォーム・ゲームは多様な形で進化し続けている。
第7章 インディーゲームとプラットフォーム・ゲームの再興
革命を起こした『スーパーミートボーイ』
2010年、インディーゲーム界に衝撃が走った。『スーパーミートボーイ』は、シンプルながらも極限まで洗練された2Dプラットフォーム・ゲームとして登場した。プレイヤーはミートボーイを操作し、容赦ないトラップをかいくぐりながら、ステージを突破していく。リスポーンは瞬時に行われ、死と挑戦が連続するハイスピードなゲーム体験を実現した。大手企業ではなく、たった二人の開発者が手掛けた本作は、独立系ゲーム開発者でも世界的ヒットを生み出せることを証明し、インディーゲームの時代を切り開くきっかけとなった。
『ホロウナイト』がもたらした新たな冒険
『ホロウナイト』（2017年）は、伝統的な2Dプラットフォーム・ゲームに深い探索要素と壮大な世界観を加えた作品である。プレイヤーは美しくも荒廃した地下世界「ハロウネスト」を冒険し、戦闘と探索を通じて物語を紡ぐ。手描きのアート、緻密なレベルデザイン、戦略的なボス戦が高く評価され、世界中のプレイヤーを魅了した。本作は『スーパーメトロイド』や『悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲』の影響を受けつつも、インディーならではの独自性を打ち出し、メトロイドヴァニアの再興を牽引した。
インディーの強みと新たな可能性
インディーゲームは、AAAタイトルのような大規模な開発力を持たないが、その分、自由な発想と大胆な挑戦が可能である。『Celeste』（2018年）は、ジャンプとダッシュを駆使した精密なアクションに加え、メンタルヘルスというテーマを取り入れたことで話題を呼んだ。『Shovel Knight』（2014年）は、レトロスタイルのドット絵と現代的なゲームデザインを融合させ、クラシックな2Dプラットフォーム・ゲームの魅力を再発見させた。インディーゲームの台頭は、プラットフォーム・ゲームの多様性を広げ、新たなジャンルの可能性を押し広げている。
クラシックスタイルの復活と未来
インディーゲームの成功は、2Dプラットフォーム・ゲームの価値を再認識させ、大手メーカーにも影響を与えた。任天堂は『New スーパーマリオブラザーズ U』（2012年）を発表し、クラシックな2Dマリオを現代風にアレンジした。また、『ソニックマニア』（2017年）は、ファンの手によって開発され、90年代のソニックシリーズの魅力を完璧に再現した作品となった。インディーと大手が共存しながら、2Dと3Dの両方でプラットフォーム・ゲームは進化を続けており、その未来はまだまだ広がっている。
第8章 現代のプラットフォーム・ゲーム – 技術とデザインの最前線
物理エンジンが生み出すリアルな動き
現代のプラットフォーム・ゲームは、物理エンジンの進化によって新たな魅力を獲得している。『リトルビッグプラネット』（2008年）は、布や木、金属などの素材ごとに異なる質感と重さを再現し、プレイヤーに現実の物理法則を意識させた。『Celeste』（2018年）では、ダッシュや壁蹴りの挙動が緻密に設計され、プレイヤーが直感的に操作できるようになっている。こうした技術の進化により、ジャンプや移動の感覚はより滑らかで自然になり、プレイヤーの没入感を高めている。
AIの進化がもたらす新たな挑戦
AI技術の発展は、プラットフォーム・ゲームにも大きな影響を与えている。『オリとくらやみの森』（2015年）では、敵がプレイヤーの動きを学習し、異なる行動を取ることで新たな挑戦を生み出した。『スーパーマリオメーカー』（2015年）では、プレイヤー自身がステージを作り、それに適応するAIが敵の配置や挙動を変化させる仕組みを採用した。AIの進化によって、単なる固定パターンではなく、プレイヤーごとに異なるゲーム体験が可能になっているのである。
ハイブリッドなゲームデザインの登場
近年、2Dと3Dを融合させた「ハイブリッド・プラットフォーム・ゲーム」が増えている。『ソニックフロンティア』（2022年）は、広大なオープンワールドを舞台に、2Dと3Dのアクションがシームレスに切り替わる設計を採用した。『ラチェット＆クランク パラレル・トラブル』（2021年）は、高速ロード技術を駆使し、異なる次元へ瞬時に移動するギミックを実現した。従来のジャンルの枠を超え、より自由度の高いアクションを可能にするデザインが今後の主流になりつつある。
進化を続けるプラットフォーム・ゲームの未来
プラットフォーム・ゲームは、新技術の導入によりさらなる進化を遂げている。VRとARの技術が進化することで、プレイヤーがゲームの世界に没入する体験が可能になりつつある。『アストロボット: レスキューミッション』（2018年）は、VRを活用し、プレイヤー自身が空間を探索しながらキャラクターを操作するという新たな試みを行った。クラウドゲーミングやAI生成ステージなど、これからのプラットフォーム・ゲームは、プレイヤーの想像を超えた形で発展していくのである。
第9章 プラットフォーム・ゲームの文化的影響
スーパーマリオが築いたゲームの象徴
1985年に発売された『スーパーマリオブラザーズ』は、単なるゲームを超えた文化現象となった。赤い帽子にオーバーオールのマリオは、世界中で知られるアイコンとなり、アニメ、映画、グッズ展開など幅広い分野に進出した。1993年には実写映画『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』が公開され、2023年にはCGアニメ映画が世界的大ヒットを記録した。ゲームキャラクターがここまで浸透したのはマリオが初めてであり、プラットフォーム・ゲームの影響力を決定づける存在となったのである。
音楽とサウンドが生み出す記憶
プラットフォーム・ゲームは、視覚だけでなく音楽によっても強い印象を残している。『スーパーマリオブラザーズ』のメインテーマは、登場から数十年を経てもなお多くの人々に親しまれている。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の疾走感あふれるBGMは、プレイヤーにスピード感と爽快感を与えた。近年では『Celeste』や『ホロウナイト』のように、ゲームの世界観に深く結びついた音楽が評価され、ゲーム音楽は独立した芸術としても注目されるようになった。
ポップカルチャーへの浸透
プラットフォーム・ゲームのキャラクターやストーリーは、映画、漫画、ファッションにも影響を与えてきた。『レディ・プレイヤー1』（2018年）では、マリオやソニックなどのキャラクターが象徴的に登場し、ゲーム文化が現代のポップカルチャーに根付いていることを示した。ファッション業界では、任天堂と大手ブランドのコラボレーションが実現し、マリオのデザインが洋服やスニーカーに取り入れられるようになった。ゲームの世界を飛び越え、プラットフォーム・ゲームは現代文化の一部となっている。
未来へ続く文化的影響
プラットフォーム・ゲームは、新たな技術とともに今後も進化し続ける。近年のVR技術の発展により、プレイヤーがゲームの世界に没入できる新たな体験が生まれている。『アストロボット: レスキューミッション』（2018年）は、VRとプラットフォーム・ゲームを融合させた成功例である。今後、AIやクラウドゲーミングの進化によって、よりインタラクティブなゲーム体験が実現し、プラットフォーム・ゲームの文化的影響はさらに広がっていくであろう。
第10章 プラットフォーム・ゲームの未来
VRとARが生み出す新たな没入体験
プラットフォーム・ゲームの進化は、バーチャルリアリティ（VR）と拡張現実（AR）の発展とともに加速している。『アストロボット: レスキューミッション』（2018年）は、VRならではの立体的な視点を活かし、新次元のジャンプアクションを生み出した。AR技術を用いた『マリオカート ライブ ホームサーキット』（2020年）は、現実空間をゲームのステージに変える画期的な試みである。今後、VRやARによって、プレイヤー自身がゲームの世界に入り込み、新たな操作感を体験できる時代が訪れるだろう。
AIが生み出すインタラクティブな世界
人工知能（AI）の進化は、プラットフォーム・ゲームの未来に大きな影響を与えている。AIはプレイヤーの行動を学習し、敵の動きをより自然にし、ステージの難易度を自動調整することが可能となった。『スーパーマリオメーカー2』（2019年）では、プレイヤーが作成したステージをAIが解析し、遊びやすい調整を行うシステムが導入された。今後は、プレイヤーごとに異なるステージを自動生成するAIや、進化する敵キャラクターが登場することで、より個別化されたゲーム体験が可能になるであろう。
クラウドゲーミングが広げる可能性
クラウドゲーミングの発展により、プラットフォーム・ゲームの楽しみ方も大きく変わりつつある。『Xbox Cloud Gaming』や『GeForce Now』などのサービスは、高性能なハードウェアを必要とせず、インターネット接続だけでゲームをプレイできる環境を提供している。これにより、世界中のどこにいても、最新のプラットフォーム・ゲームを楽しめる時代が到来した。将来的には、プレイヤー同士がリアルタイムで影響を与え合う「ライブステージ」や、AIが進行をサポートする新たなゲームデザインが生まれる可能性がある。
未来を創るのはプレイヤー自身
プラットフォーム・ゲームは、これまで技術革新とともに進化し続けてきた。しかし、未来を形作るのは技術だけではなく、プレイヤーの想像力と情熱である。『スーパーマリオメーカー』シリーズが示したように、プレイヤー自身がステージを作り、共有することで、新しい遊びが生まれる。インディーゲームの発展により、革新的なアイデアを持つ個人や小規模チームが新たな名作を生み出している。これからのプラットフォーム・ゲームの未来は、開発者とプレイヤーが共に創り上げるものとなるだろう。