基礎知識
- スーパーマリオの誕生と背景
スーパーマリオは、1985年に任天堂の宮本茂によって設計され、家庭用ゲーム機「ファミリーコンピュータ」の象徴的タイトルとなった作品である。 - マリオのキャラクター設定と進化
マリオは、当初「ドンキーコング」に登場した大工としてデビューし、後に配管工として再定義され、多くのゲームジャンルで活躍するキャラクターに進化した。 - ゲームデザインと技術革新
スーパーマリオシリーズは、革新的なゲームデザインと技術的進歩を融合させ、特にスクロール技術や物理エンジンが業界の標準を大きく変えた。 - シリーズの社会的・文化的影響
スーパーマリオは、ゲーム業界だけでなく、ポップカルチャー、教育、マーケティングなど、幅広い分野で影響を与えた。 - 世界的な成功と販売実績
スーパーマリオシリーズは、数億本の売上を記録し、史上最も成功したゲームシリーズの一つとして、業界のスタンダードを確立した。
第1章 誕生の物語 – スーパーマリオの起源
ゲーム革命の幕開け
1980年代初頭、ビデオゲーム業界は深刻な危機に陥っていた。市場にあふれる粗悪なゲームが消費者を失望させ、「ビデオゲームの崩壊」と呼ばれる事態を引き起こしていた。その中で、日本の企業・任天堂は一つの希望の光を灯した。若きクリエイター宮本茂は、ゲームの新たな可能性を模索していた。彼の初めての大仕事は「ドンキーコング」のデザインであり、そこで彼は「ジャンプマン」というキャラクターを生み出した。このジャンプマンこそ、後のスーパーマリオとなる存在であった。宮本は、ゲームが単なる娯楽を超え、物語を語るメディアになり得ると信じていたのである。
ファミコンという舞台装置
1983年、日本では任天堂が家庭用ゲーム機「ファミリーコンピュータ（ファミコン）」を発売し、大ヒットを記録した。この新しいハードウェアは、単純なアーケードゲームを家庭で楽しむための道具としてだけでなく、新たなゲームデザインの実験場となった。宮本茂は、このプラットフォームを活用して、自分の理想とするゲームを作る機会を得た。彼は「プレイヤーに広大な冒険を感じさせる」作品を目指し、スクロール技術を中心に据えた新しいゲームの開発を進める。この大胆な試みが、スーパーマリオブラザーズという形で実現するのである。
マリオの姿を決めた偶然の美学
スーパーマリオの特徴的な赤い帽子と青いオーバーオールは、限られた技術が生んだ「偶然の美学」の産物である。当時のグラフィック技術では、キャラクターの顔や細部を詳細に描くことは難しかった。そこで宮本は、キャラクターの顔を簡単に認識できるよう帽子をかぶせ、オーバーオールで手足の動きを強調した。また、背景との対比を明確にするため、明るい赤と青を選んだ。これらのデザインは技術的制約から生まれたが、結果的にマリオを世界中の人々に親しみやすい存在にしたのである。
スーパーマリオの登場がもたらした衝撃
1985年、ついに「スーパーマリオブラザーズ」がリリースされる。このゲームは、プレイヤーに「右に進み続ける」というシンプルながら革命的なゲームプレイを提供した。リリース後、スーパーマリオは瞬く間に世界的な大ヒットとなり、ゲーム業界を新たな黄金時代へと導いた。スーパーマリオは、単なるキャラクター以上の存在となり、任天堂を国際的な企業へ押し上げる原動力となった。この成功の裏には、宮本茂の創造力と任天堂の技術力があった。マリオはこの瞬間から、ビデオゲームの未来を象徴する存在となる。
第2章 ドンキーコングからの旅路
ジャンプマンの誕生秘話
1981年、任天堂はアメリカ市場で大ヒットするアーケードゲームを必要としていた。その任務を託されたのが、若きデザイナー宮本茂であった。彼は、女性を救うヒーローと、それに立ちはだかる巨大なゴリラという単純だが魅力的な構図を考え出した。このゲーム「ドンキーコング」は大成功を収め、主人公の「ジャンプマン」が注目を集めた。彼はまだ名前も明確ではなかったが、そのシンプルな動作と直感的な操作性は、プレイヤーを惹きつけた。このジャンプマンが後に「マリオ」として再定義されるとは、誰も予想していなかったのである。
配管工への転身
「ジャンプマン」がマリオと命名されたのは、任天堂アメリカの倉庫を管理していたマリオ・セガールという人物に由来する。彼の新たな職業である配管工という設定は、次作「マリオブラザーズ」で生まれた。このゲームでは、マリオと弟ルイージが配管の中で敵を倒すというシンプルなシステムが導入された。この職業設定は、マリオがリアリティと親しみを兼ね備えたキャラクターになる一助となった。兄弟の絆とコミカルな動きは、多くのプレイヤーに愛され、この時点で「マリオ」は世界的な人気キャラクターへの第一歩を踏み出していた。
横スクロールへの挑戦
「マリオブラザーズ」は成功を収めたが、宮本茂はさらに進化させる必要を感じていた。次なる挑戦は、キャラクターが広い世界を横に移動し続けるゲームであった。この発想は、固定画面が主流だった当時のゲームデザインを完全に変えるものである。こうして生まれたのが「スーパーマリオブラザーズ」である。このゲームでは、プレイヤーがマリオを操作して右に進み、ゴールを目指すという画期的な形式が採用された。この横スクロールの仕組みは、ゲームの自由度と広がりを大幅に向上させ、業界のスタンダードとなった。
マリオを世界へ
ドンキーコングでの初登場からスーパーマリオブラザーズの誕生まで、マリオは単なるゲームキャラクターから任天堂の象徴へと進化していった。彼の成功は、単に技術革新の結果ではなく、宮本茂のユニークなアイデアとゲームの楽しさを追求する姿勢の賜物である。マリオはその親しみやすさと多様性により、アメリカ、ヨーロッパ、そしてアジア全域で愛される存在となった。彼の旅路は、単なるゲームの枠を超え、ビデオゲームが文化として認知されるための基盤を築く重要な一歩となった。
第3章 革新のスクロール – 初代スーパーマリオブラザーズ
世界を広げる技術革新
1985年、スーパーマリオブラザーズが初めて登場した時、その最大の革新は「スクロール」技術であった。それまでのゲームでは、画面が固定され、プレイヤーはその中で動き回るだけであった。しかし、スーパーマリオブラザーズでは画面が右へと動き、プレイヤーが次々に新しい景色や障害物、敵に遭遇する設計が導入された。この横スクロール技術は、限られたハードウェアの性能を最大限に活用したもので、冒険感と広がりをプレイヤーに提供した。この技術は、ゲームデザインの可能性を広げ、後の数多くのゲームに影響を与えた。
マリオの冒険の舞台
スーパーマリオブラザーズの舞台となる「キノコ王国」は、当時のゲームでは類を見ないほど豊かで多彩な世界であった。緑豊かな草原や暗い地下迷路、恐ろしい火山地帯、そしてクッパが待ち受ける城など、それぞれのステージが異なる特徴を持ち、プレイヤーを飽きさせない工夫が凝らされていた。特に、ブロックを叩くと現れるコインやパワーアップアイテムの仕掛けは、プレイヤーに探索の楽しみを提供した。こうした要素が組み合わさり、プレイヤーは単なるゲーム以上の「冒険」を感じることができたのである。
レベルデザインの魔法
スーパーマリオブラザーズのレベルデザインは、プレイヤーに自然にゲームのルールを学ばせるための見事な手腕を示している。たとえば、第1ステージの最初の敵であるクリボーは、プレイヤーにジャンプの重要性を教える役割を担っている。また、最初のブロックを叩くと現れるスーパーキノコは、成長することでプレイヤーに有利になるというルールを直感的に理解させる。これらの要素は説明書を読む必要もなく、ゲームを通じて学ぶことができる仕組みとなっており、当時としては革命的な発想であった。
音楽とゲームの一体感
スーパーマリオブラザーズを語る上で外せないのが、近藤浩治が作曲したBGMである。特に、軽快な「地上BGM」は、ゲームのテンポと完全に調和し、プレイヤーに冒険心を掻き立てる。緊迫感のある地下や城のBGMは、それぞれのステージの雰囲気を一層引き立てた。この音楽はゲームプレイの一部として機能し、単なる背景ではなく、プレイヤーの感情を操る重要な要素となった。この斬新な音楽の使い方もまた、スーパーマリオブラザーズが後のゲームに与えた影響の一つである。
第4章 マリオと仲間たち – キャラクターの魅力
ルイージという影のヒーロー
マリオの弟、ルイージは、当初は単なる2人プレイ用のキャラクターとして登場した。彼はマリオと同じ動きをするだけの存在だったが、緑色の服装や背の高さで徐々に個性が与えられていった。その後、「ルイージマンション」シリーズでは、ルイージが主役として恐怖に立ち向かう姿が描かれ、彼の臆病さと勇気が多くのファンの心を掴んだ。ルイージは、兄の影に隠れがちでありながらも、独自の魅力で愛される存在へと成長したのである。このキャラクターは、兄弟の絆をテーマにしたストーリーに欠かせない重要な役割を担っている。
ピーチ姫と冒険の目的
スーパーマリオシリーズの多くの物語は、クッパにさらわれたピーチ姫を助け出すというシンプルな目的を軸にしている。彼女は一見すると助けを待つだけの存在のように見えるが、実際には「スーパープリンセスピーチ」などで自ら冒険する場面も描かれている。ピーチ姫は、その優雅でおしとやかな性格が魅力であるが、一方で勇気を持ち合わせており、困難に立ち向かう力強さも持つキャラクターである。このバランスが、彼女を単なる「助けられる側」ではなく、マリオの冒険における中心的な存在にしている。
ヨッシーという相棒
スーパーマリオワールドで初登場したヨッシーは、マリオにとって最強の仲間となった。彼のかわいらしい外見と多彩な能力は、多くのプレイヤーを魅了した。特に、敵を飲み込む「舌のアクション」や、特定のフルーツを食べることで得られる特殊能力は、ゲームプレイに新たな楽しさをもたらした。また、ヨッシーの仲間たちは色や能力が異なり、冒険をさらに多彩なものにしている。ヨッシーの登場は、スーパーマリオシリーズに新たな命を吹き込み、プレイヤーにキャラクターの可能性を考えさせるきっかけとなった。
クッパの多面的な魅力
マリオの宿敵であるクッパは、ただの「悪役」ではない。彼はキノコ王国を征服しようとする野望を持つ一方で、時にはコミカルな一面や意外と父親らしい姿を見せる。スーパーマリオRPGや「マリオ＆ルイージRPG」シリーズでは、クッパが敵であると同時に味方として協力する展開も描かれる。このような多面的な描写により、クッパは単純な悪役を超えた存在となっている。彼のキャラクターは、プレイヤーにとって恐怖と笑いの両方を与える、シリーズの中でも欠かせない存在である。
第5章 スーパーマリオの経済学
世界を席巻したビデオゲームの顔
スーパーマリオシリーズは、発売当初から世界的な成功を収めた。初代「スーパーマリオブラザーズ」は、ファミコンとともにアメリカ市場で爆発的に売れ、約4000万本を販売するという記録を打ち立てた。この成功は、任天堂が家庭用ゲーム市場を独占するきっかけとなり、同時にスーパーマリオを「ゲーム業界の顔」として確立させた。世界各地での発売に伴い、マリオは国境を超えて認知され、文化的な象徴となった。そのキャッチーなデザインと親しみやすさが、多くのプレイヤーを引きつけたのである。
ゲーム市場を変えた価格戦略
任天堂は、スーパーマリオの販売戦略で重要な役割を果たした。特に、ファミコン本体とセットでスーパーマリオブラザーズを販売する「バンドル戦略」は画期的であった。この戦略により、ゲーム本体の販売数が飛躍的に増加し、同時にスーパーマリオのプレイヤー層を急拡大させた。また、ファミコン自体の価格が手頃であったため、家族全員で楽しめる娯楽としての認知が広がった。この価格戦略が、スーパーマリオを家庭用ゲームのスタンダードとして定着させる要因となったのである。
キャラクター商品が生む経済効果
スーパーマリオはゲームだけにとどまらず、関連商品でも巨大な経済効果を生み出している。マリオを題材にしたぬいぐるみやフィギュア、文房具、さらにはテーマパークまで、さまざまな形で展開されている。特に、任天堂が手がけた「スーパー・ニンテンドー・ワールド」は、スーパーマリオを中心としたテーマパークであり、観光業にも大きな影響を与えている。これらのキャラクター商品は、マリオの世界観を身近に体験できる機会を提供し、ゲームとは異なる形での収益を任天堂にもたらしている。
スーパーマリオが示した長寿命の秘訣
スーパーマリオシリーズの持続的な成功は、単なる売上の数字を超えた重要な教訓を示している。それは、キャラクターの魅力を最大限に生かしながら、新しい技術やプレイスタイルを積極的に取り入れる姿勢である。特に「スーパーマリオ64」や「スーパーマリオ オデッセイ」は、新世代のプレイヤーを引きつけるための革新を成し遂げた。このような柔軟な進化が、スーパーマリオを時代を超えたブランドにし続けている。長い年月を経てもなお、新たな世代の心をつかむマリオの力は計り知れないものである。
第6章 ゲームデザインの魔術
シンプルさに秘められた複雑さ
スーパーマリオシリーズのデザイン哲学は、シンプルさを追求しながらも、その中に驚くほどの奥深さを秘めている。基本操作は「ジャンプ」「移動」「ダッシュ」とシンプルだが、その組み合わせが多様なプレイスタイルを生み出す。たとえば、プレイヤーがジャンプして敵を踏むと同時にアイテムを取る瞬間は、直感的でありながらも計画的な動作を必要とする。この設計は、初心者に優しく上級者に挑戦を提供する絶妙なバランスを実現している。宮本茂の「簡単に始められ、奥深く楽しめるゲーム」というビジョンが、このシリーズを支えている。
プレイヤー心理を操るレベルデザイン
スーパーマリオのレベルデザインは、プレイヤーの心理を巧みに操作することで知られる。たとえば、ゲーム開始直後に配置されたゴールポールは、最終目的地のイメージをプレイヤーに強く印象付ける役割を果たす。また、第1ステージの最初のクリボーは、敵との接触がプレイヤーにダメージを与えることを自然に学ばせるための設計である。これらのデザインは、プレイヤーが自ら試行錯誤しながらルールを学ぶよう誘導するものであり、説明書に頼らずともスムーズにゲームを理解させる手法の一環である。
隠された世界への誘い
スーパーマリオシリーズでは、隠し要素が大きな魅力の一つとなっている。秘密のブロックや隠し通路は、プレイヤーの探求心を刺激するだけでなく、ゲームプレイに驚きと喜びを加える。たとえば、ステージの裏側を通ることで次のワールドへ飛べる「ワープゾーン」は、その革新性で多くのプレイヤーを驚かせた。これらの仕掛けは、ただゴールを目指すだけでなく、ゲームの世界そのものを探る楽しみを提供している。プレイヤーは、発見するたびにゲームへの没入感を深めることができる。
ストレスを減らし楽しみを増やす工夫
スーパーマリオシリーズには、プレイヤーのストレスを軽減するための工夫が随所に盛り込まれている。たとえば、ミスしても何度でも挑戦できるライフ制や、難易度を緩和するパワーアップアイテムの存在が挙げられる。また、ステージごとに短い区切りを設けることで、失敗した際のペナルティを最小限に抑え、再挑戦への意欲を保つ工夫もなされている。これらの仕組みにより、ゲームは挑戦的でありながらも挫折感を与えず、プレイヤーに継続して楽しむ余地を提供しているのである。
第7章 ポップカルチャーの象徴
マリオがテレビを席巻した時代
1980年代後半から1990年代にかけて、スーパーマリオはテレビの世界でも活躍を始めた。「スーパーマリオブラザーズ・スーパーストーリー」などのアニメシリーズは、ゲームをプレイしない層にもマリオを広める役割を果たした。特に、キャッチーなテーマソングやコミカルなストーリー展開は、子供たちだけでなく家族全体の心をつかんだ。これにより、マリオは単なるゲームキャラクターからエンターテインメントの象徴へと進化したのである。こうしたメディア展開は、任天堂がゲームの枠を超えてキャラクターブランドを強化するための重要なステップであった。
映画化という挑戦
1993年に公開された映画「スーパーマリオ 魔界帝国の女神」は、ゲームから映画へのメディアミックス展開の初期の試みであった。この実写映画は、斬新なストーリーやビジュアルで話題を呼んだが、ゲームの世界観とは大きく異なり、ファンから賛否両論を呼んだ。しかし、この挑戦はマリオが映像メディアでどのように描かれるべきかを模索する重要な第一歩であった。2023年にはアニメーション映画が再び制作され、大きな成功を収めたことから、マリオの物語がどの時代にも共感を呼ぶ力を持つことが証明された。
マリオが商品棚を飾る理由
スーパーマリオの人気はゲームだけにとどまらず、キャラクター商品にも大きな影響を与えている。ぬいぐるみ、文房具、服、さらには家具や家庭用品に至るまで、マリオは日常生活のあらゆる場面に登場している。この成功の背景には、マリオのシンプルで覚えやすいデザインがある。赤い帽子と青いオーバーオールという特徴的な外見は、子供から大人まで誰でもすぐに認識できる。これにより、マリオの関連商品は世界中で安定した人気を誇り、任天堂の経済的な成功に寄与している。
スーパー・ニンテンドー・ワールドへの道
2021年、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンにオープンした「スーパー・ニンテンドー・ワールド」は、マリオの世界を体験できるテーマパークとして注目を集めた。ここでは、リアルなキノコ王国を歩き回ったり、カートレースを体験したりと、ゲームの世界がそのまま現実に再現されている。このテーマパークは、ゲームを超えたマリオの文化的影響力を証明する場所となっている。また、こうしたリアルな体験型エンターテインメントは、次世代のファンを引き込む新しい方法としても機能している。マリオは、今後も進化を続ける象徴である。
第8章 世界を旅するマリオ
地形と冒険が融合したステージデザイン
スーパーマリオシリーズは、世界各地の風景や文化を取り入れた多彩なステージデザインで知られる。たとえば、「砂漠の国」や「雪原の国」などのエリアは、それぞれの環境特有の障害物や敵を含み、プレイヤーに新しい挑戦を提供する。特に、「スーパーマリオ オデッセイ」では、メキシコの砂漠やニューヨークを彷彿とさせる都市が登場し、リアリティとファンタジーが絶妙に融合している。こうしたデザインは、ただの背景ではなく、冒険そのものを形作る重要な要素であり、プレイヤーをまるで世界旅行に出かけたかのような気分にさせる。
文化を彩るキノコ王国の住民たち
マリオの冒険は、ユニークなキャラクターたちとの出会いによって一層魅力的になる。クリボーやノコノコといったおなじみの敵キャラクターだけでなく、各ステージにはその土地独自の住民たちが登場する。「スーパーマリオ オデッセイ」では、砂の国の住民「サンボーン」や都市の住民「ニュードンクシティ市民」など、多様な文化が反映されたキャラクターが描かれる。これらの住民との交流やストーリーの中での役割は、ゲームの世界観をさらに深め、プレイヤーにその世界が「生きている」という感覚を与える。
探索の楽しさを広げる秘密と謎
スーパーマリオシリーズには、隠されたエリアやアイテムが無数に存在し、プレイヤーに探索の楽しさを提供する。特に、「スーパーマリオ64」や「スーパーマリオ オデッセイ」では、隠されたパワームーンやスターを集める要素が、ゲームプレイの重要な部分となっている。これらの秘密を見つけるには、注意深くステージを観察し、ジャンプや特殊な動きを駆使する必要がある。これにより、プレイヤーは単なるクリアだけでなく、深く掘り下げる楽しみを体験できる。マリオの冒険は、終わりのない探求の旅なのである。
世界中に広がるファンとのつながり
スーパーマリオシリーズは、地球規模で愛される作品として、各地の文化や価値観に適応しながら進化してきた。日本では「国民的キャラクター」として親しまれ、アメリカやヨーロッパでも「ファミリー向けゲームの象徴」として人気を博している。また、プレイヤー自身が作成したステージを共有できる「スーパーマリオメーカー」シリーズは、世界中のファン同士がつながる新たなプラットフォームを提供している。これにより、マリオの冒険はプレイヤー自身の手で新たな形に広がり、時代を超えて愛され続けるゲーム体験となっている。
第9章 テクノロジーとマリオ – 次世代への挑戦
3Dへの進化が生んだ新時代
1996年、任天堂64とともに登場した「スーパーマリオ64」は、ゲーム業界に革命をもたらした。この作品では、マリオが初めて3D空間を自由に駆け回ることができた。360度のカメラ操作と多様なアクションは、当時の技術力の結晶であり、プレイヤーに新しい自由を与えた。また、ピーチ城を拠点とした探索型ステージの導入により、直線的なゴールを目指す従来の形式を超えた新たな冒険が生まれた。スーパーマリオ64は、その後の3Dアクションゲームの基礎を築いた作品として今なお評価されている。
モーションコントロールという挑戦
2007年に登場した「スーパーマリオギャラクシー」は、Wiiのモーションコントロールを活用し、プレイヤーに重力をテーマとした新たな体験を提供した。球体の惑星を移動しながらの冒険は、空間認識を求められる斬新なデザインであり、ゲームプレイの幅を広げた。また、Wiiリモコンを振ることでマリオがスピンアタックを繰り出すシステムは、直感的でありながらも戦略性を感じさせた。スーパーマリオギャラクシーは、その革新的な発想で、多くのゲーム賞を受賞し、マリオシリーズの新たな可能性を示した。
Nintendo Switchでの新たな冒険
2017年、「スーパーマリオ オデッセイ」はNintendo Switchの看板タイトルとして登場した。この作品では、マリオが新たに「キャッピー」という帽子を使い、敵やオブジェクトに乗り移るというユニークな能力が追加された。また、広大なオープンワールド的なステージデザインが特徴であり、プレイヤーは自分のペースで探索を楽しむことができる。さらに、Switchの携帯性を活かし、いつでもどこでもマリオの冒険に飛び込める点が、従来のシリーズとは一線を画す魅力となった。
次世代技術が描く未来
最新のスーパーマリオシリーズでは、さらに進化したグラフィック技術やAIを活用し、より没入感のある体験が追求されている。特に、マルチプレイヤー要素やオンライン接続機能を活用したゲームプレイが注目されている。また、拡張現実（AR）を取り入れた「マリオカート ライブ ホームサーキット」など、新しいテクノロジーがゲームデザインに革新をもたらしている。これにより、マリオシリーズはゲームの枠を超えたインタラクティブなエンターテインメントとして、さらなる可能性を切り開いているのである。
第10章 永遠のヒーロー – マリオの未来
マリオが未来へと歩む理由
スーパーマリオシリーズが数十年にわたり愛され続ける理由は、その時代ごとの技術や文化を柔軟に取り入れる適応力にある。1980年代の初登場から、マリオは時代のニーズに応じて姿を変えてきた。最新作では、グラフィックの進化だけでなく、インタラクティブ性やプレイヤーの選択肢がさらに広がっている。この変化は、過去の成功に甘んじることなく、新たな挑戦を恐れない姿勢から生まれるものである。マリオの未来には、プレイヤーとのつながりをより深める可能性が広がっている。
次世代プレイヤーを引き込む仕掛け
マリオの物語は世代を超えて語り継がれる。特に、「スーパーマリオメーカー」シリーズでは、プレイヤー自身がステージを作り、それを共有できる仕組みが用意されている。この仕掛けは、新しい世代のクリエイティブな才能を刺激し、コミュニティを形成する鍵となっている。また、教育分野におけるゲーミフィケーションでも、マリオは役割を果たしている。こうした取り組みは、次世代のプレイヤーを引き込むだけでなく、ゲームの楽しさが未来の可能性を広げることを証明している。
マリオの多次元的な拡張
拡張現実（AR）やバーチャルリアリティ（VR）の進化により、マリオの冒険は新たな次元に拡張されている。たとえば、「マリオカート ライブ ホームサーキット」では、現実世界を舞台にしたレースを体験できる。このような技術の進化により、マリオはプレイヤーの生活空間に直接入り込むことが可能となった。また、クラウドゲーミングの普及により、プレイ環境を選ばない柔軟性がさらに高まっている。これにより、マリオの世界は無限に広がり続けている。
普遍的なヒーロー像としてのマリオ
マリオが愛される理由の一つは、その普遍的なヒーロー像である。彼は、特別な能力を持たない普通の配管工でありながら、困難に立ち向かい、仲間を助ける姿を通じて希望と勇気を与える存在だ。このテーマは、どの時代にも共感を呼び起こす普遍的なメッセージである。未来においても、マリオはそのシンプルながら力強いメッセージを伝え続けるだろう。そして、新しいプレイヤーたちの心に冒険心を灯し、世代を超えて愛される存在であり続けるのである。