基礎知識
- テックハウスの誕生
テックハウスは1990年代後半に、シカゴハウスとテクノの要素を組み合わせた形でロンドンのクラブシーンから誕生した音楽ジャンルである。 - テックハウスの特徴的サウンド
テックハウスの特徴は、ハウスミュージックのグルーヴ感とテクノのミニマリズムが融合した、重厚なベースラインとリズムを持つ点である。 - 主要なアーティストとレーベル
テックハウスの初期発展には、Terry FrancisやNathan Coles、レーベル「Wiggle」や「Plastic City」などが重要な役割を果たした。 - テックハウスの国際的拡散
テックハウスはロンドンを拠点に始まったが、その後、ヨーロッパ全土や北米、南米など、世界中に広がりを見せた。 - デジタル技術の影響
デジタル技術の発展と普及により、テックハウスの制作方法やプロモーションが大きく変わり、プロデューサーやDJが自宅で簡単に楽曲を作成・発表できるようになった。
第1章 テックハウスの誕生と進化の背景
ハウスとテクノの融合
テックハウスの誕生は、1980年代後半から1990年代にかけての音楽シーンの変革に根ざしている。シカゴで誕生したハウスミュージックは、電子ビートとソウルフルなメロディが特徴で、多くのクラブで人気を博した。一方、デトロイトではテクノが発展し、より機械的でミニマルなサウンドが主流となった。ロンドンのクラブシーンでこれら二つのスタイルが出会い、テックハウスという新しいジャンルが形作られた。DJたちは、ハウスの躍動感とテクノの鋭さを組み合わせた音楽を求め、その結果、独自のグルーヴとシンプルな美しさを持つサウンドが生まれたのである。
ロンドンのクラブシーンが育んだ新しい音
1990年代のロンドンは、エレクトロニックミュージックの実験場であった。クラブ「Fabric」や「The End」は、この新しい音楽を受け入れる重要な場所となり、DJたちが自由に音を操れる環境を提供した。特に、Terry FrancisやNathan ColesといったDJは、このムーブメントを牽引し、彼らのパーティーやセットリストを通じてテックハウスが人気を集めていった。また、こうしたクラブでは、ハウスとテクノの間を行き来する音楽が自然に融合し、テックハウスの独自性が確立された。このようにして、ロンドンはテックハウスの発展において中心的な役割を果たした。
テックハウス誕生の瞬間
テックハウスの誕生は、特定の一瞬に起こったものではなく、複数の要因が絡み合った結果である。しかし、1990年代中頃、ロンドンのクラブで行われた「Wiggle」というパーティーが、その発展に大きく貢献した。ここでは、DJたちが大胆に音楽をミックスし、ハウスとテクノの両方の要素を一つにまとめたサウンドが次第に定着していった。観客はこの新しいスタイルに魅了され、テックハウスというジャンルが確立された。このパーティーこそ、テックハウスがクラブシーンに本格的に浸透した瞬間と言える。
テックハウスが生まれた背景
テックハウスが生まれた背景には、時代の技術的な進歩も影響している。1990年代は、サンプラーやシンセサイザーなどの電子機器が急速に進化し、DJやプロデューサーたちは自分たちのスタジオで革新的な音楽を作ることが可能になった。この技術的な進化は、音楽の多様性を広げ、実験的なサウンドを作り出す助けとなった。テックハウスのミニマルなサウンドは、こうした新しい機材とともに生まれ、ロンドンの音楽シーンを超えて、世界中のクラブで愛されるジャンルへと成長していった。
第2章 テックハウスの特徴的なサウンド
重厚なベースラインとリズムの魔法
テックハウスの音楽を聴くと、すぐに感じるのは重厚なベースラインだ。これは、ハウスミュージックのグルーヴ感を持ちつつ、より深く、力強いリズムが特徴である。テックハウスはクラブの大音量でこそ真価を発揮する。曲のテンポは比較的ゆっくりだが、その中に潜む複雑なリズムがリスナーを踊り続けさせるのだ。この重みのある低音は、クラブのスピーカーで鳴らされると体全体に響き渡り、踊り手にエネルギーを与える。特にロンドンのクラブシーンでは、この低音の響きが一つの魅力となっている。
ミニマリズムの美学
テックハウスのもう一つの特徴は「ミニマリズム」である。これは音数を少なくして、音楽の隙間を大切にするという考え方だ。テックハウスの楽曲は、過度に装飾された音ではなく、シンプルなビートとメロディが繰り返されることで独自のグルーヴを生み出す。これにより、DJはリスナーを深いトランス状態に導きやすくなる。無駄を削ぎ落とし、必要な要素だけを残すミニマリズムは、アーティストたちが音楽に集中させるための効果的な手法であり、テックハウスの核となるスタイルである。
ダイナミックな音響空間
テックハウスの楽曲では、音の配置が非常に重要である。各サウンドがどのように空間に広がり、どのようにリスナーに届くかが精密に計算されている。例えば、ドラムの音が左右に振られることで、立体感のあるリズムが生まれる。このダイナミックな音響空間が、クラブの大音量で聞くと圧倒的な没入感を与えるのだ。特にヨーロッパのフェスティバルでは、こうした音響技術が最大限に生かされ、テックハウスはただの音楽ではなく、音で作り上げられた空間体験そのものとなる。
サンプルとシンセサイザーの融合
テックハウスでは、サンプルとシンセサイザーの使い方が非常に重要である。アーティストたちは古い音源をサンプリングし、それにシンセサイザーで作られた新しい音を加えることで、伝統と革新が融合したサウンドを作り出している。例えば、90年代のハウスやディスコミュージックの一部をサンプルとして使い、それに現代的な電子音を重ねる手法が一般的である。こうして作られたテックハウスの楽曲は、懐かしさと未来的な音の両方を持ち、リスナーに新鮮さを感じさせる。
第3章 テックハウスのパイオニアたち
Terry Francisとその革命的なビジョン
Terry Francisはテックハウスの発展において最も重要なDJの一人である。彼はロンドンのクラブ「Fabric」でのレジデントDJとして、独自のスタイルを築いた。Francisのセットは、ハウスのリズミカルな要素とテクノのミニマルな美学を融合させ、テックハウスというジャンルの基礎を作り上げた。特に彼が主催した「Wiggle」というパーティーでは、テックハウスの可能性が大きく広がり、多くのクラブシーンに影響を与えた。彼の革新的なミックス技術は、テックハウスのリスナーを魅了し、その名を広める原動力となった。
Nathan ColesとWiggleレーベルの誕生
Nathan Colesは、Terry FrancisとともにWiggleレーベルを設立し、テックハウスを推進する中心人物となった。彼は、テックハウスをクラブの枠を超えて、レコードとしても広めるための重要な役割を果たした。Wiggleレーベルは、ミニマルなサウンドとグルーヴ感を持つ楽曲を次々とリリースし、シーンに大きな影響を与えた。ColesはDJとしても、独特の選曲センスとスムーズなミックスでテックハウスの魅力を最大限に引き出した。彼の活動は、テックハウスを世界中のクラブシーンに定着させた。
Eddie Richardsと初期テックハウスの伝道者
Eddie Richardsは、テックハウスの初期段階から活動してきたベテランDJであり、彼の音楽スタイルはテックハウスの進化に大きな影響を与えた。彼は「Godfather of House」とも呼ばれ、1980年代のハウスシーンからの豊富な経験を持つ。彼のセットは、ハウスのリズミカルな面とテクノの機械的なサウンドを絶妙に融合させ、テックハウスを定着させるための重要な役割を果たした。彼の影響力はロンドンだけでなく、ヨーロッパ全土に広がり、多くのアーティストにインスピレーションを与えた。
テックハウスシーンを支えた仲間たち
テックハウスの成功は、個々のDJだけでなく、コミュニティ全体によって支えられた。Wiggleをはじめとするさまざまなレーベルやパーティーが、DJやプロデューサーに自由な表現の場を提供した。特に、ドイツのレーベル「Plastic City」やスペインの「Cadenza」などがテックハウスの国際的な広がりを後押しした。こうしたネットワークが、アーティストたちに新しい音楽を実験する機会を与え、テックハウスというジャンルが世界中のクラブで受け入れられる基盤を築いたのである。
第4章 クラブカルチャーとテックハウス
ロンドンのクラブシーンが育てた音楽
テックハウスの誕生は、ロンドンのクラブシーンと深く結びついている。1990年代、ロンドンのクラブは世界中から注目を集めており、特に「Fabric」や「The End」といったクラブは、音楽の実験場として知られていた。これらのクラブでは、DJが自由に様々なジャンルを融合し、新しい音楽を作り出していた。特に、テックハウスはハウスとテクノの要素を絶妙にミックスした音楽として、クラブ文化の中で自然に成長していった。こうしたクラブは、単なる音楽を聴く場ではなく、文化の中心地として、テックハウスの発展に大きな影響を与えた。
Fabricとテックハウスの進化
ロンドンのクラブ「Fabric」は、テックハウスシーンを象徴する場所の一つである。1999年にオープンしたFabricは、すぐに世界のトップクラブの一つとして知られるようになり、その音響設備とレジデントDJのセレクションで有名だった。Terry FrancisをはじめとするDJたちは、このクラブで毎週末、最新のテックハウスを披露し、シーンの進化に大きな影響を与えた。Fabricの空間は、音楽だけでなく、視覚や感覚的な体験も重視しており、来場者は音楽に完全に没入できる環境が整っていた。この没入感が、テックハウスの音楽を特別なものにしている。
Wiggleパーティーとテックハウスの爆発
「Wiggle」という名前を聞いたことがあるだろうか？ これは、テックハウスの発展に大きな役割を果たしたパーティーであり、Nathan ColesやTerry Francisによって開催されていた。1994年に始まったWiggleは、ロンドンのアンダーグラウンドクラブシーンで大きな人気を誇り、当時のクラバーたちを熱狂させた。ここでプレイされた音楽は、ハウスのリズムとテクノの硬質なビートが融合した新しいスタイルであり、後に「テックハウス」と呼ばれるようになった。Wiggleは、クラブシーンを変革し、テックハウスを世界に広めるきっかけとなった重要なイベントである。
テックハウスとクラブ文化の相互作用
クラブ文化とテックハウスは、切っても切れない関係にある。クラブがテックハウスを育てた一方で、テックハウスもまたクラブ文化に新たな風を吹き込んだ。クラブに集まる観客は、ただ音楽を聴くのではなく、音楽を通じて一体感を得ることを求めていた。テックハウスのグルーヴは、その一体感を生み出す力を持っており、クラバーたちが踊り続けるためのエネルギー源となった。この音楽は、クラブ文化の進化に不可欠な要素となり、テックハウスは今もなお、世界中のクラブで愛され続けているジャンルである。
第5章 ヨーロッパから世界へ：テックハウスの国際的拡散
ドイツでのテックハウスの進化
テックハウスがロンドンで誕生した後、ドイツはこのジャンルの次なる大きな舞台となった。ベルリンを中心に、ドイツのクラブシーンはテックハウスを独自のスタイルで取り入れ、特に「Berghain」や「Tresor」といったクラブがその発展に貢献した。ドイツのプロデューサーたちは、テックハウスのミニマルな要素をさらに洗練させ、よりクールでメカニカルなサウンドに進化させた。特に、プロデューサーのスヴェン・ヴァースは、彼のレーベル「Cocoon」を通じてテックハウスを広め、多くのアーティストに影響を与えた。ドイツでの成功により、テックハウスは世界的な認知を得るようになった。
スペインのフェスティバルとテックハウス
スペインは、テックハウスの世界的な人気を後押しする重要な国の一つである。特にイビサ島は、毎年世界中のクラブミュージックファンが集まる場所として知られ、テックハウスの大きな拠点となった。「DC10」や「Amnesia」といったクラブでは、Jamie JonesやLucianoなどのアーティストがプレイし、テックハウスはイビサのフェスティバルシーンにおいても定番のジャンルとなった。イビサの自由で開放的な雰囲気は、テックハウスの持つリラックスしたグルーヴと相性が良く、特に夏のフェスティバルでは欠かせない音楽となっている。
北米への波及と新しいシーン
テックハウスは、ヨーロッパで成功を収めた後、北米にも広がりを見せた。ニューヨークやロサンゼルスなどの都市では、ハウスミュージックとテクノのファンがすでに存在していたため、テックハウスは自然と受け入れられた。アーティストのGreen VelvetやClaude VonStrokeは、北米でのテックハウスシーンを支える重要な存在となり、彼らのレーベル「Dirtybird」は新しいサウンドの発信地となった。また、アメリカの大型フェスティバル「Electric Daisy Carnival」や「Movement」でもテックハウスは人気を集め、さらに多くのリスナーを惹きつけている。
南米の情熱的なクラブシーン
南米でもテックハウスは熱狂的に受け入れられた。特にアルゼンチンやブラジルでは、情熱的なクラブシーンが発展し、テックハウスはその中心に位置している。アルゼンチンの首都ブエノスアイレスでは、「Crobar」や「Mandarine Park」といったクラブが、テックハウスのイベントを頻繁に開催しており、多くの国際的なDJが訪れる場所となっている。南米のクラブシーンは、ダンス音楽への情熱と一体感が強く、テックハウスのリズムはその熱気にぴったりとマッチしている。この地域での支持により、テックハウスはさらに多くの人々に広がり続けている。
第6章 レーベルとテックハウスの進化
Wiggleレーベルが切り開いた道
Wiggleレーベルは、テックハウスの最初の大きな発展を支えた存在である。Terry FrancisとNathan Colesによって1990年代に設立されたこのレーベルは、ロンドンのアンダーグラウンドシーンから生まれた。Wiggleは、テックハウスのサウンドを広めるだけでなく、その精神を体現する場でもあった。レーベルからは、重厚なベースラインとミニマルなビートが特徴的な楽曲が次々とリリースされ、多くのクラバーを虜にした。Wiggleは単なる音楽を配信する場を超え、テックハウスを国際的な音楽ジャンルへと押し上げる原動力となった。
Plastic Cityの影響力
ドイツのPlastic Cityレーベルも、テックハウスの世界的な成功において重要な役割を果たした。このレーベルは1993年に設立され、ハウスとテクノの融合を追求するスタイルを強調していた。Plastic Cityは、テックハウスの洗練されたミニマルサウンドを世界に広め、アーティストたちが自由に自分の音を表現できるプラットフォームを提供した。特に、パフォーマンスやレコード制作において国際的なアーティストを積極的に招き入れることで、Plastic Cityはヨーロッパを超えてアメリカや日本のリスナーにもテックハウスを届けた。
Cocoonレーベルとテックハウスの進化
Cocoonは、テクノ界のカリスマ、スヴェン・ヴァースによって設立されたレーベルで、テックハウスの進化に欠かせない存在である。Cocoonはその独自のスタイルを通じて、テックハウスとテクノの境界を曖昧にし、クラブシーンに新たな風を吹き込んだ。Cocoonの音楽は、ダイナミックでありながらミニマルな要素を持ち、クラブの大音量でその魅力を最大限に発揮する。レーベル主催のパーティーは、特にイビサ島での「Cocoon Ibiza」が有名で、世界中からのクラバーたちに愛され続けている。
インディペンデントレーベルの役割
テックハウスの発展には、インディペンデントレーベルの存在も欠かせない。小規模ながらも革新的なサウンドを提供するこれらのレーベルは、アーティストが自由に表現できる場を提供し、新しい才能を発掘する役割を担ってきた。レーベル「Moon Harbour」や「8bit」は、その例の一つである。彼らは商業的な成功を求めるのではなく、質の高い音楽を追求することに焦点を置いている。こうしたインディペンデントレーベルがあったからこそ、テックハウスは多様で革新的な音楽として進化し続けている。
第7章 デジタル革命とテックハウスの未来
自宅でプロデュース：デジタル技術の進化
テックハウスの進化には、デジタル技術の発展が大きく関わっている。かつては大規模なスタジオ設備が必要だった音楽制作も、現代ではパソコンと少しのソフトウェアさえあれば自宅で行うことが可能となった。特に「Ableton Live」や「Logic Pro」といったデジタルオーディオワークステーション（DAW）が登場したことで、誰もが簡単にトラックを作成できるようになった。これにより、アマチュアからプロまで幅広い層のアーティストが音楽制作に取り組み、テックハウスのサウンドがより多様化している。
ソーシャルメディアと音楽プロモーションの変化
デジタル技術のもう一つの大きな変化は、音楽のプロモーション方法である。かつてはレーベルが新しい音楽を広める主要な手段だったが、今やアーティスト自身がソーシャルメディアを使って世界中に自分の作品を発信できるようになった。InstagramやTikTok、SoundCloudといったプラットフォームでは、短時間で多くのファンを獲得することが可能である。こうしたデジタルツールの登場により、テックハウスアーティストも直接リスナーとつながり、自分の音楽を広める新しい機会を手にしている。
ストリーミングサービスの台頭とその影響
SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスは、音楽の聴かれ方を劇的に変えた。リスナーは月額制のサービスを利用して、無数のトラックにアクセスできるようになり、テックハウスの楽曲もこれらのプラットフォームで広く流通するようになった。ストリーミングのプレイリスト機能は特に重要で、テックハウスのアーティストが自分の楽曲を多くのリスナーに届けるための重要なプロモーション手段となっている。これにより、テックハウスのリスナー層はさらに広がりを見せている。
AIとテックハウス制作の未来
さらに未来を見据えると、人工知能（AI）の活用が音楽制作に革命をもたらす可能性がある。すでにAIを活用してリズムやメロディを生成するツールが登場しており、プロデューサーはこれらを使って新しいサウンドを作り出している。AIは単純な反復作業を助けるだけでなく、クリエイティブなアイデアを提供する役割も担い始めている。今後、AIがどのようにテックハウスの制作プロセスに組み込まれていくかが、テックハウスの未来にとって重要なテーマとなるだろう。
第8章 現代テックハウスのリーダーたち
Jamie Jonesと彼の革新的なスタイル
Jamie Jonesは現代テックハウスシーンを代表するアーティストの一人である。彼は自身のレーベル「Hot Creations」を通じて、多くの新しい才能を発掘しつつ、自らも革新的な音楽を作り続けている。彼の音楽は、ファンキーでエネルギッシュなビートに、ディープでエレクトロニックな要素が融合しており、瞬く間に世界中のクラブで支持を集めた。特に、イビサ島での活動が彼のキャリアに大きな影響を与え、世界各国のフェスティバルでプレイする機会を増やした。彼のライブは、観客をダンスフロアに引き込む魔法のような魅力がある。
Seth Troxlerの独自の音楽哲学
Seth Troxlerは、そのユニークな音楽スタイルと自由な発想で知られるテックハウスのリーダーである。彼はDJとしてだけでなく、プロデューサーとしても独特のアプローチを持ち、ハウスやテクノ、さらにはエレクトロの要素を大胆にミックスすることが多い。Troxlerの音楽は、リズムに重点を置きながらも、予測できない展開が特徴的で、クラブやフェスティバルでのプレイは常に注目を集めている。また、彼のステージでのパフォーマンスは、音楽だけでなく、彼の個性的なキャラクターも含まれており、リスナーに強い印象を与えている。
Solardoと現代テックハウスのトレンド
デュオユニットSolardoは、現代テックハウスシーンで急速に人気を集めているアーティストである。彼らは、キャッチーなベースラインとパンチのあるリズムを武器に、瞬く間に多くのファンを獲得した。Solardoの楽曲は、パーティーの雰囲気を盛り上げる明るいエネルギーを持っており、彼らのサウンドは特に若い世代のリスナーから絶大な支持を得ている。彼らの音楽は、テックハウスに新たな風を吹き込みつつも、シーンの伝統的な要素を尊重するバランスが取れている点が特徴的である。
Enzo Siragusaとアンダーグラウンドの探求
Enzo Siragusaは、アンダーグラウンドシーンでの活動を通じてテックハウスの本質を追求しているDJである。彼のレーベル「FUSE」は、ロンドンを拠点に、アンダーグラウンドなテックハウスの新たな潮流を築いている。Siragusaの音楽は、深くグルーヴィーで、ダークなエレメントが混ざり合った複雑なサウンドを特徴としており、クラブシーンの熱心なファンに支持されている。彼のプレイスタイルは、常に進化し続けており、アンダーグラウンドテックハウスの真髄を探求するリスナーにとって、欠かせない存在である。
第9章 フェスティバルとテックハウスの大衆化
Sonarフェスティバルの衝撃
スペイン・バルセロナで毎年開催されるSonarフェスティバルは、エレクトロニック音楽とアートが融合する一大イベントである。このフェスティバルは、テックハウスが大衆に広がるきっかけの一つとなった。特に、テックハウスアーティストたちは、Sonarの広大な会場でそのサウンドを最大限に生かし、観客を魅了してきた。Sonarは、音楽とビジュアルアートの融合が特徴であり、テックハウスのミニマルで繊細なサウンドが、幻想的な照明や映像と共に観客に体感されることで、独自の音楽体験を提供している。
Time Warpでのテックハウスの盛り上がり
ドイツを代表するエレクトロニックフェスティバル、Time Warpは、特にテクノとテックハウスのシーンで重要な位置を占めている。毎年、世界中のトップDJが集まり、最先端の音楽を披露するこのイベントでは、テックハウスが定番となっている。Time Warpの特徴は、その高品質なサウンドシステムと、長時間にわたるDJセットで、アーティストが音楽をじっくりと展開できる環境である。ここでプレイされるテックハウスは、観客を踊らせ続けるための緻密なリズムとグルーヴが重視され、特に夜を通じて続くパーティーではその力が発揮される。
イビサ島とテックハウスの夏
イビサ島は、世界でも有数のクラブカルチャーの聖地であり、特にテックハウスの中心地としても知られている。夏になると、世界中から集まったクラブファンがこの島に集まり、数々のパーティーやフェスティバルでテックハウスを楽しむ。「DC10」や「Amnesia」といったクラブでは、Jamie JonesやLucianoなどのトップDJがレギュラーでプレイしており、テックハウスのサウンドはイビサの代名詞となっている。イビサのパーティーは、自然と音楽が一体となる独特の雰囲気があり、ここで体験するテックハウスは格別である。
テックハウスとコーチェラのクロスオーバー
アメリカ最大級の音楽フェスティバル「コーチェラ」では、もともとロックやポップが主流だったが、近年エレクトロニック音楽の需要が急増し、テックハウスも人気を博している。コーチェラの多様なラインナップの中で、テックハウスのステージは特に注目され、Claude VonStrokeやGreen Velvetといったアーティストが出演している。コーチェラの観客は非常に多様であり、こうしたフェスティバルでテックハウスが大衆に広がることで、より多くの人々がこのジャンルに魅了され、世界中での人気がさらに高まっている。
第10章 テックハウスの今後と未来予測
テックハウスのさらなる進化
テックハウスは、これまで幾度も進化を遂げてきたジャンルであり、今後もその進化は止まらない。近年では、より深く複雑なベースラインや、繊細なサウンドデザインが注目されており、アーティストたちは常に新しいアイデアを取り入れながら音楽を制作している。テックハウスは、ハウスとテクノの要素を融合したジャンルとして生まれたが、今では他のエレクトロニック音楽ジャンルとのコラボレーションも増え、新たなスタイルが次々と登場している。このジャンルの柔軟性が、今後も新しいサウンドの探求を可能にするだろう。
デジタル技術とのさらなる融合
デジタル技術の発展は、テックハウスの未来を大きく左右する要素である。AI（人工知能）を活用した音楽制作ツールや、バーチャルリアリティを使ったライブパフォーマンスなど、テクノロジーと音楽の融合が進んでいる。これにより、アーティストはより多くの自由を持ち、より個性的なサウンドを生み出すことが可能になるだろう。また、リスナーもデジタル技術を使って、これまで以上に深く音楽を体験することができるようになる。テックハウスは、こうした技術の進歩を最大限に活用し、新たな音楽表現の場を広げていくだろう。
エコシステムとしてのテックハウス
テックハウスは単なる音楽ジャンルにとどまらず、DJ、プロデューサー、レーベル、フェスティバルなど多くの要素が絡み合ったエコシステムを形成している。特にインディペンデントなレーベルやパーティーのシーンは、常に新しい才能を発掘し、テックハウスを支える大きな力となっている。今後、環境や社会の変化がこのエコシステムにどのような影響を与えるかは注目すべきポイントである。サステナブルな音楽フェスティバルや、地域コミュニティと連携したイベントの増加は、テックハウスシーンのさらなる多様性と持続可能な成長に寄与するだろう。
テックハウスの未来とグローバルな影響
テックハウスは、今や世界中で愛されるグローバルな音楽ジャンルとなった。ヨーロッパ、アメリカ、南米、アジアといった各地域で、それぞれの文化に合わせた進化を遂げており、今後もその影響力は広がっていくと予測される。特に、オンラインプラットフォームを通じた音楽の拡散は、国境を越えて新しいリスナーに届き続けている。未来のテックハウスは、さらに多くの国や文化との融合を見せ、音楽が持つグローバルな力を証明していくだろう。これからどんな音が生まれるのか、世界中のリスナーがその進化を見守っている。