基礎知識
- アール・ヌーヴォーの誕生
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、工業化に対する反動として、自然の有機的な形状や流れるような曲線を特徴とするアートムーブメントである。 - アール・ヌーヴォーと建築
アール・ヌーヴォーは特に建築において多くの革新的なデザインを生み出し、ガラスや鉄などの新素材が象徴的な役割を果たした。 - アール・ヌーヴォーと装飾芸術
アール・ヌーヴォーは家具やジュエリー、テキスタイル、ガラス工芸などの装飾芸術においても多大な影響を与え、装飾の豊かさが特徴である。 - アール・ヌーヴォーと自然主義
自然の形状やモチーフを取り入れたデザインが特徴であり、植物や花、昆虫などが頻繁に描かれた。 - アール・ヌーヴォーと芸術家
アルフォンス・ミュシャやグスタフ・クリムトなどの芸術家たちが、アール・ヌーヴォーのムーブメントを象徴する代表的な人物である。
第1章 アール・ヌーヴォーの誕生と背景
産業革命の影響と新たな美の追求
19世紀後半、ヨーロッパは産業革命の真っ只中にあった。機械によって大量生産された工業製品が広まり、都市は急速に成長し、生活様式が大きく変わった。しかし、画一的で無機質な製品に対する不満が芸術家やデザイナーの間で高まっていた。彼らは新たな美を追求し、自然の有機的な形状や曲線を取り入れることで、工業製品の冷たさを和らげようとした。こうして、アール・ヌーヴォーという新たな芸術運動が生まれた。この運動は、日常生活のあらゆる面に美をもたらそうとする、芸術と生活の融合を目指したものであった。
アール・ヌーヴォーの誕生地 – ブリュッセルとパリ
アール・ヌーヴォーはベルギーのブリュッセルとフランスのパリを中心に広がった。建築家ヴィクトール・オルタは、ブリュッセルで曲線的な鉄とガラスを駆使した建物を設計し、アール・ヌーヴォー建築の先駆者となった。同時に、パリではサミュエル・ビングがアール・ヌーヴォーの名を冠したギャラリーを開設し、新しい芸術運動を広めた。パリの国際博覧会では、アール・ヌーヴォーのデザインが大きな注目を集め、ヨーロッパ全体にその影響が広がった。アール・ヌーヴォーは、地域や文化に応じた多様な表現を見せ始めた。
工芸から建築へ広がるアール・ヌーヴォー
アール・ヌーヴォーの初期は、家具やジュエリー、ガラス工芸など、装飾的な工芸品が中心であった。しかし、その革新的なデザインが認められると、建築やインテリアデザインにも影響を与え始めた。ヴィクトール・オルタの「タッセル邸」やアントニ・ガウディの「カサ・バトリョ」などがその代表例であり、アール・ヌーヴォーの建築はまさにアートのようであった。これらの建物は、自然のモチーフを取り入れた複雑な装飾と、鉄やガラスなどの新素材の活用によって、これまでにない美しさを追求した。
日常に美を – 芸術と生活の統合
アール・ヌーヴォーは「生活の芸術化」を目指し、芸術が日常生活にどのように浸透できるかを模索した。サミュエル・ビングのギャラリーは、美術館のように作品を展示するのではなく、アール・ヌーヴォーの家具や装飾品を生活空間の一部として演出した。これにより、人々は美術品を単なる鑑賞の対象ではなく、日々の生活に取り入れることができると考えるようになった。芸術が人々の日常生活に溶け込み、都市や家庭のあらゆる場所に美をもたらすことこそ、アール・ヌーヴォーが目指した究極の理想であった。
第2章 自然との融合 – アール・ヌーヴォーのデザイン原理
自然を模倣するデザインの力
アール・ヌーヴォーのデザインは、自然界から大きなインスピレーションを得た。植物の蔓や花、昆虫の翅、波打つ水流など、自然の美しい形状を忠実に模倣した。このスタイルを象徴するのが、アルフォンス・ミュシャのポスター作品である。彼のポスターに描かれた女性は、しばしば花々や蔓に包まれ、優雅な曲線を描いている。これにより、工業化によって忘れ去られた自然とのつながりを芸術に取り戻そうとしたのである。アール・ヌーヴォーは単なる装飾ではなく、自然の本質を芸術に反映させる試みであった。
曲線美の革新 – アール・ヌーヴォーの象徴
アール・ヌーヴォーは、直線よりも曲線を強調したデザインが特徴である。建物や家具、ジュエリーなどの多くの作品で、流れるような優美な曲線が取り入れられた。この曲線美は、自然の動きや有機的な形状を反映しており、静的なものに動的な要素を加える力を持っていた。ヴィクトール・オルタの「タッセル邸」では、階段の手すりや壁面装飾に曲線が多用され、まるで建物そのものが生きているかのような印象を与える。アール・ヌーヴォーの曲線は、自由な発想と自然の力強さを表現した。
植物モチーフとその象徴性
アール・ヌーヴォーのデザインにおいて、植物モチーフは重要な役割を果たしていた。ユリやアイリス、藤の花といった植物は、作品の中でしばしば象徴的な意味を持ち、人間の感情や自然のサイクルを表現した。ガラス工芸の大家エミール・ガレは、ガラスに精巧な植物のデザインを施し、その色彩や質感によって自然の儚さと美しさを表現した。ガレの作品は、植物そのものが持つ生命力と、それが芸術作品に転換される過程を見事に描き出している。植物は、アール・ヌーヴォーの美学の中心にあった。
動物と昆虫 – 自然界の精密な描写
アール・ヌーヴォーでは、植物だけでなく、動物や昆虫もデザインに多用された。特に昆虫の翅や魚の鱗のような細かなパターンは、工芸品やジュエリーに施され、自然の複雑な美を再現する試みがなされた。ルネ・ラリックは、昆虫をモチーフにした宝石作品で有名である。彼のジュエリーは、翅の透明感や精密な細部まで再現されており、自然の美しさと職人技術の融合を象徴していた。動物や昆虫は、アール・ヌーヴォーにおいて生命の多様性と神秘性を表現する重要な要素であった。
第3章 アール・ヌーヴォーと建築革命
革新をもたらす建築素材の登場
19世紀末、建築は革新の時代を迎えた。特に、鉄やガラスといった新しい素材の登場が、アール・ヌーヴォーの建築に革命的な影響を与えた。これらの素材は、従来の石や木材では実現できなかった軽やかなデザインを可能にした。鉄のフレームとガラスの広い窓が使われた建築は、透明感と光を取り入れ、建物がまるで呼吸しているかのような印象を与えた。ヴィクトール・オルタが設計したブリュッセルの「タッセル邸」は、この新素材の使用を大胆に取り入れた代表的な建物であり、アール・ヌーヴォー建築の象徴となった。
ガウディの夢の世界
スペインの建築家アントニ・ガウディは、アール・ヌーヴォーの可能性を独自に発展させた。彼の建築は自然から直接影響を受け、曲線や有機的な形状が特徴的である。「カサ・バトリョ」や「グエル公園」では、まるで自然の一部が建物になったかのような錯覚を与える。ガウディは鉄やガラスに加え、セラミックのタイルやレンガも駆使し、色彩豊かでユニークなデザインを生み出した。彼の作品は単なる建物ではなく、芸術そのものであり、訪れる人々に新しい世界へ足を踏み入れたかのような感覚を与える。
自然と人間の融合した空間
アール・ヌーヴォーの建築は、自然と人間の生活空間を統合することを目指していた。曲線を多用したデザインは、硬直的で四角い建物から解放され、住む人に柔らかさと心地よさをもたらした。例えば、ヘクター・ギマールによるパリのメトロの出入り口は、植物の茎のように優雅に曲がった鉄のフレームを使い、都市の中に自然の一部を持ち込んだかのような雰囲気を醸し出している。これにより、建築物は単なる構造物ではなく、都市と自然を繋ぐ「生きた空間」となった。
アール・ヌーヴォー建築の国際的な広がり
アール・ヌーヴォー建築は、ヨーロッパを中心に国際的に広がりを見せた。フランスやベルギーのみならず、イタリア、オーストリア、チェコなど、各国で独自のアール・ヌーヴォー様式が発展した。ウィーンではオットー・ワーグナーがこのスタイルを都市計画に取り入れ、プラハではムーハが装飾を施した建築が誕生した。このように、各国の建築家たちはそれぞれの文化や歴史に合わせてアール・ヌーヴォーの精神を取り入れ、地域ごとの個性が色濃く反映された建築様式を作り出した。
第4章 装飾芸術としてのアール・ヌーヴォー
日常に美をもたらす家具デザイン
アール・ヌーヴォーは、家具デザインにおいても革新的な変化をもたらした。これまでの重厚で装飾的な家具とは異なり、アール・ヌーヴォーの家具は自然界からインスピレーションを受けた柔らかい曲線や有機的な形状が特徴であった。エミール・ガレやウジェーヌ・ガイヤールは、木材や金属を用いて、まるで自然の一部であるかのようなデザインの椅子やテーブルを生み出した。これらの家具は単なる実用品ではなく、芸術作品としての価値を持ち、日常生活に美を取り入れることを目指していた。
ジュエリーに宿る自然の力
アール・ヌーヴォーのジュエリーデザインは、特にルネ・ラリックによって象徴される。彼の作品は、昆虫や花、動物といった自然のモチーフを大胆に取り入れた独自の美学を持っていた。ラリックは、金や銀、エナメル、宝石を組み合わせて、自然そのものが持つ力強さと美しさをジュエリーに反映させた。特に、トンボや蝶の翅を模した作品は、精緻なデザインと職人技が結集したものであり、当時の貴族や上流階級の間で大いに人気を博した。
ガラス工芸の巨匠たち
アール・ヌーヴォーにおいて、ガラス工芸は非常に重要な分野であった。特に、エミール・ガレやルイス・カムフォート・ティファニーは、ガラスを素材にした芸術作品で名を馳せた。彼らは、ガラスに自然のモチーフを描き込み、光と色の効果を巧みに使って幻想的な作品を作り上げた。ガレの作品では、花や樹木のモチーフが繊細に表現され、ティファニーのステンドグラス作品は、窓やランプシェードに幻想的な光の世界を作り出した。これらの作品は、単なる装飾品ではなく、芸術の極みとして称賛された。
テキスタイルに見る自然の調和
アール・ヌーヴォーはテキスタイルデザインにも大きな影響を与えた。植物や花、昆虫のパターンは、カーテンや壁紙、衣服に取り入れられ、人々の生活空間を彩った。ウィリアム・モリスの影響を受けたデザインは、自然との調和を重んじ、人工的な直線や幾何学模様からの脱却を図った。これにより、日常的な空間でも自然の美しさを感じることができるようになった。アール・ヌーヴォーのテキスタイルは、機能性と美を兼ね備えた生活の中で、心地よさと視覚的な豊かさを提供するものであった。
第5章 アール・ヌーヴォーの代表的な芸術家たち
アルフォンス・ミュシャと女性像の美学
アール・ヌーヴォーを語るうえで、アルフォンス・ミュシャの名は欠かせない。彼のポスター作品は、流れるような線と華やかな色彩で、特に女性像を美しく描いたことで知られる。ミュシャの女性たちは、しばしば花々や自然の装飾に囲まれ、まるで神秘的な存在のようであった。代表作『ジスモンダ』は、女優サラ・ベルナールのために描かれ、彼の名声を一気に高めた。ミュシャのスタイルは、アール・ヌーヴォーの象徴的な存在として、ポスターアートに新たな命を吹き込み、多くの人々の目を魅了した。
グスタフ・クリムトと黄金の世界
ウィーン分離派の中心人物であったグスタフ・クリムトも、アール・ヌーヴォーの重要な芸術家の一人である。彼の作品は、特に金箔を多用した装飾的なスタイルで知られ、絵画と装飾芸術の境界を曖昧にした。代表作『接吻』では、男女の愛を象徴的に描き、華麗な装飾が人間の感情を増幅させる役割を果たしている。クリムトの作品には、自然のモチーフや女性の官能的な姿が多く描かれ、アール・ヌーヴォー特有の優雅さと神秘性を具現化している。彼の絵画は、装飾性と精神性が見事に融合したものである。
ヴィクトール・オルタと建築の革新
ベルギーの建築家ヴィクトール・オルタは、アール・ヌーヴォー建築の先駆者である。彼の作品は、鉄やガラスなどの新しい素材を駆使し、曲線的なデザインを多用した。特に、ブリュッセルにある「タッセル邸」は、アール・ヌーヴォー建築の代表作として知られている。この建物の内部は、壁や天井がまるで自然の一部であるかのように有機的にデザインされており、従来の建築様式とは一線を画した。オルタの作品は、建築が単なる住まいではなく、芸術的な空間であるという新たな概念を提示した。
エクトール・ギマールとパリの風景
フランスの建築家エクトール・ギマールは、パリのメトロ駅の出入り口デザインで一躍有名となった。彼の作品は、鉄を使った曲線的なデザインが特徴で、まるで植物の茎が伸びるような美しいフォルムを持つ。これにより、無機質で機能的な空間であったメトロ駅に、自然と芸術の要素が持ち込まれた。ギマールのデザインは、パリの都市景観に新たな生命を吹き込み、公共の場にもアール・ヌーヴォーの精神を浸透させた。彼の作品は、パリの風景に溶け込みながらも、アートの一部として際立っている。
第6章 アール・ヌーヴォーと都市計画
美と機能を両立する都市計画の革新
アール・ヌーヴォーは、単なる装飾芸術にとどまらず、都市計画にも大きな影響を与えた。美と機能を統合することを目指し、都市の景観をデザインしようとしたのが特徴である。特に、パリやブリュッセルでは、アール・ヌーヴォーの建築家たちが街の公共空間や建物のデザインに携わり、日常生活に芸術的な要素を取り入れた。これにより、都市そのものが美術館のように変わり、人々はその中で芸術を感じながら生活することができた。芸術と生活の融合が、都市計画に新たな視点をもたらしたのである。
ブリュッセルに咲いた芸術の花
アール・ヌーヴォーの建築革命の中心となった都市の一つがベルギーのブリュッセルである。ヴィクトール・オルタをはじめとする建築家たちが、街の中心部に数多くのアール・ヌーヴォー建築を生み出した。彼らは、鉄とガラスを使った軽やかなデザインで、建物を自然に溶け込むように設計した。特に、オルタが設計した「ホテル・ソルヴェイ」や「タッセル邸」は、曲線と有機的なデザインが特徴的で、街全体がアートに包まれるような空間を作り上げた。ブリュッセルは、アール・ヌーヴォーの美を街の景観に取り入れた先駆者であった。
バルセロナの夢 – ガウディの都市構想
スペインのバルセロナもまた、アール・ヌーヴォーの都市計画において重要な役割を果たした。アントニ・ガウディは、バルセロナの街を芸術の一部としてデザインすることを目指し、彼の代表作「グエル公園」はそのビジョンの結晶である。公園内の建物やベンチは、すべて自然の曲線を取り入れた独創的なデザインで、まるで生きているかのような空間が広がっている。ガウディは、都市の中に自然と芸術を融合させ、人々がその中で豊かな感性を育むことができる場所を作ろうとしたのである。
パリのメトロ – 芸術が息づく公共空間
アール・ヌーヴォーの影響を最も身近に感じることができる場所の一つが、パリのメトロである。エクトール・ギマールによってデザインされたメトロの出入り口は、植物の茎や葉を模した曲線美が特徴的で、公共の場にも芸術を取り入れた革新的な試みであった。鉄とガラスで作られたこれらの出入り口は、パリの街並みに自然と調和しながら、都市の風景に新たな彩りを加えた。パリのメトロは、機能性と美を両立させた都市計画の象徴であり、公共空間にも芸術が息づくことを証明した。
第7章 アール・ヌーヴォーとインテリアデザイン
自然の力を感じるインテリア
アール・ヌーヴォーのインテリアデザインは、自然界の美しさを室内空間に取り入れることを目指した。植物の蔓や花のモチーフを家具や照明、壁紙に取り入れることで、家の中で自然を感じられる空間が生み出された。ヴィクトール・オルタが設計したタッセル邸では、壁や階段の手すりがまるで植物が生い茂るような曲線でデザインされ、住む人に自然のエネルギーを感じさせる空間となっている。アール・ヌーヴォーは、インテリアにおいても機能性と芸術性を融合させた革命的なスタイルであった。
曲線が作り出す安らぎの空間
アール・ヌーヴォーのインテリアデザインでは、直線的なデザインはほとんど見られない。代わりに、流れるような曲線が空間全体を支配し、居心地の良い柔らかな雰囲気を作り出している。これは、単なる装飾の美しさだけでなく、人々の心を安らげる効果も持っていた。例えば、エクトール・ギマールの家具や照明は、優雅な曲線と滑らかなラインを特徴とし、機械的で冷たい印象を与えることなく、温かみのある居住空間を演出した。これにより、室内が心地よくリラックスできる場所となった。
照明デザインと自然の光
照明デザインも、アール・ヌーヴォーのインテリアで重要な役割を果たした。特に、ルイス・カムフォート・ティファニーによるステンドグラスランプは、光と色の魔法を室内にもたらした。植物や昆虫のモチーフが施されたランプは、光を透過することで幻想的な色彩を空間に広げ、自然の光を室内に再現したかのような効果を生み出した。ティファニーのランプは、単なる照明器具ではなく、芸術作品として人々を魅了した。アール・ヌーヴォーは、照明という機能を超えて、空間全体を豊かにする役割を持っていた。
家具デザインの芸術性
アール・ヌーヴォーの家具は、単なる実用的なものを超えて、芸術作品のような存在感を持っていた。エミール・ガレの家具は、木材に自然のモチーフを彫刻し、繊細な装飾が施された作品であった。特に、花や昆虫、動物のモチーフが細かく描かれたガレの家具は、まるで自然そのものが形を変えて家具になったかのような美しさを持っている。これらの家具は、生活の中で使われるものではあったが、同時に芸術作品として人々の目を楽しませ、日常生活に美を取り入れる重要な役割を果たした。
第8章 アール・ヌーヴォーとモダンアートへの影響
アール・ヌーヴォーの美学とモダンアートの誕生
アール・ヌーヴォーは、その独自の美学を通じて、モダンアートの誕生に多大な影響を与えた。自然の有機的な形状や曲線を取り入れたデザインは、アートが機能的であるだけでなく、芸術性を追求するものへと進化させた。これにより、アートは日常の中で生きるものとなり、現代美術の発展に繋がる道が開かれた。ピカソやクレーといったモダンアートの巨匠たちは、アール・ヌーヴォーのデザインから着想を得て、抽象性や個性を強調するアートを生み出していった。
アール・デコへの橋渡し
アール・ヌーヴォーが持つ装飾的な要素は、後にアール・デコのスタイルへと引き継がれていった。アール・デコは、アール・ヌーヴォーと同じく装飾に重きを置いたが、そのデザインはより幾何学的で、直線的な美しさを強調するものであった。パリの1925年国際博覧会では、アール・デコが大々的に紹介され、世界中のデザインに影響を与えることとなった。この流れは、アール・ヌーヴォーからモダンデザインへと変遷していく過程を示しており、両者のつながりを強く感じさせるものであった。
建築における持続的影響
アール・ヌーヴォーの影響は、建築界にも色濃く残っている。20世紀初頭のモダン建築家たちは、アール・ヌーヴォーの曲線美や自然主義的なデザインに感銘を受け、これを基に新しい建築の形を模索した。ル・コルビュジエやフランク・ロイド・ライトといった建築家は、アール・ヌーヴォーの要素を取り入れつつ、よりシンプルで機能的なデザインへと昇華させた。彼らの作品は、都市景観に美を取り戻し、アール・ヌーヴォーの精神がモダニズム建築にも生き続けていることを示している。
グラフィックデザインへの遺産
アール・ヌーヴォーの影響は、現代のグラフィックデザインにも広く見られる。アルフォンス・ミュシャのポスターやルイス・カムフォート・ティファニーの色彩豊かなガラス工芸は、20世紀の広告やポスターアートの基盤を築いた。アール・ヌーヴォーは、視覚的なインパクトを重視し、デザインが単なる情報伝達ではなく、感動や美しさを伝える手段であることを強調した。現在の広告やビジュアルデザインにおいても、アール・ヌーヴォーが残した曲線美や華麗な装飾は、デザインの中核に位置している。
第9章 アール・ヌーヴォーとファッション
自然の流れを纏うデザイン
アール・ヌーヴォーは、ファッションにもその流れるような曲線美を取り入れた。女性のドレスやスカートには、自然界の植物や花、昆虫のモチーフが施され、優雅で柔らかなシルエットが強調された。特に、アルフォンス・ミュシャのポスターに描かれた女性の衣装は、アール・ヌーヴォーの美学を具現化したものである。装飾的な刺繍や繊細なレースが、まるで自然の一部を纏っているかのような印象を与えた。このように、ファッションは芸術の一部となり、人々は美そのものを身にまとうことができたのである。
装飾と実用の融合
アール・ヌーヴォーは、ファッションにおいて装飾性と実用性を見事に融合させたスタイルを確立した。ジュエリーやアクセサリーは、ただの飾りではなく、実用的な役割も果たしていた。ルネ・ラリックのジュエリーは、自然の形を取り入れながらも、日常生活における使い心地を考慮してデザインされていた。たとえば、トンボや蝶のデザインは、装飾的な美しさと同時に、軽くて動きやすい実用性も兼ね備えていた。アール・ヌーヴォーのファッションは、見た目だけでなく、実際に身に付けることで感じる美しさを大切にしていた。
テキスタイルデザインとその革命
アール・ヌーヴォーは、テキスタイルデザインにも大きな革命をもたらした。カーテンや壁紙、服地などには、自然をモチーフにした複雑なパターンが施されており、それまでのシンプルなデザインとは一線を画していた。ウィリアム・モリスの影響を受けたこのスタイルは、植物や花、鳥のデザインが繊細に描かれ、色彩も豊かであった。これにより、ファッション業界はより芸術的で創造的なデザインを追求するようになり、服飾だけでなく、生活空間にもアートが息づくようになったのである。
帽子と小物 – 日常に溶け込むアート
アール・ヌーヴォーは、ファッションの小物にも大きな影響を与えた。特に、女性の帽子やバッグ、靴などの小物には、曲線美や自然のモチーフが取り入れられた。パリの女性たちは、装飾的な大きな帽子を好み、そのデザインには花や葉、鳥の羽などがあしらわれていた。これにより、単なる日常のアイテムでさえも、アートとして楽しむことができた。アール・ヌーヴォーのファッションは、すべての要素が一体となり、生活の中で美を感じられるようなスタイルを作り上げたのである。
第10章 アール・ヌーヴォーの衰退とその後
戦争と経済の変化がもたらした影響
20世紀初頭、アール・ヌーヴォーはその絶頂期を迎えていたが、第一次世界大戦が勃発すると、世界は大きな変化を遂げた。戦争は多くの資源を消耗し、経済状況も悪化した。この結果、アール・ヌーヴォーのような装飾的で手間のかかるスタイルは、実用的ではないとされ、次第に廃れていった。人々はよりシンプルで効率的なデザインを求め、アール・ヌーヴォーの華やかな美しさは次の時代の流れの中で消え去っていった。時代の要請に応じた変化が、アール・ヌーヴォーの終焉を告げる要因となった。
アール・デコの台頭
アール・ヌーヴォーが衰退していく中で、次に注目を集めたのがアール・デコである。この新しいスタイルは、アール・ヌーヴォーとは対照的に、直線的で幾何学的なデザインが特徴であった。パリで開催された1925年の国際博覧会は、アール・デコの誕生を象徴するイベントであり、この新しいデザインは世界中に広まった。アール・デコは、より現代的でシンプルな美学を持ち、機械時代にふさわしいスタイルとして評価された。こうして、アール・ヌーヴォーからアール・デコへの移行が進み、新たな時代の美を確立していった。
機能性重視のモダニズムへの流れ
アール・デコの台頭とともに、さらなる変化が訪れた。それがモダニズムの登場である。アール・ヌーヴォーの曲線美や自然主義的なデザインは、モダニズムのシンプルさと実用性の強調によって次第に駆逐されていった。ル・コルビュジエやバウハウスの影響を受けた建築家たちは、無駄を排したデザインを追求し、装飾を極力排除した機能的な建物を設計した。これにより、アール・ヌーヴォーの華やかな装飾は影を潜め、効率的な都市設計が重視されるようになったのである。
現代に息づくアール・ヌーヴォーの遺産
アール・ヌーヴォーは歴史的には短命なスタイルであったが、その影響は現代においても色濃く残っている。例えば、現代のグラフィックデザインやファッションにおいては、アール・ヌーヴォーの曲線美や自然モチーフがしばしば再評価され、作品に取り入れられている。また、アール・ヌーヴォーの建築物は世界遺産として保護されており、観光客を魅了している。特に、バルセロナのサグラダ・ファミリアはアントニ・ガウディの代表作として、今なお建設が続いており、アール・ヌーヴォーの精神が生き続けている。